Gizycko Evangelische-Augsburg Kirche
Samstag, 18. Juli 2026, 19.00 Uhr
Programm
Johannes Brahms Präludium und Fuge g-Moll (1857)
(1833-1897)
Felix Nowowiejski Dumka – Andante lamentabile op. 31 Nr. 1
Felix Mendelssohn Sonate c-Moll op. 65 Nr. 2 (1844)’
Grave
Adagio
Allegro maestoso e vivace
Allegro moderato (Fuga)
Rudolf Innig, Orgel
Musikschule Coesfeld
Samstag, 16. Mai 2026, 17.00 Uhr
Orchestersaal
Konzert für zwei Klaviere
Dimitri Schostakowitsch Concertino a-Moll op.94 (1953)
(1906-1975)
Cécile Chaminade Le Matin et le Soir op. 79 (1895)
(1857-1944)
Pause
Johannes Brahms Variationen über ein Thema von
(1833-1897) Joseph Haydn op. 56 b (1874)
Darius Milhaud Scaramouche op. 165 b (1937)
(1892-1974)
Anne Schreiber und Rudolf Innig, Klavier
Gedanken zum Programm
Musik für zwei Klaviere ist etwas wesentlich Anderes als vierhändige Klaviermusik: Während bei der vierhändigen Klaviermusik der Klangbereich der 88 Tasten 'nur' besser ausgenutzt wird, ergeben sich bei zwei Flügeln ganz andere konzertant-musikalische Strukturen der Musik, die bis in den sinfonischen Bereich hinein reichen. In den vier in diesem Programm erklingenden Werken wird dies exemplarisch deutlich.
Das einsätzige Concertino a-Moll schrieb Dimitri Schostakowitsch 1953 für seinen 16jährigen Sohn Maxim, mit dem er es auch mehrfach aufgeführt hat. Das erste Klavier tritt hier solistisch hervor, während das zweite die Rolle des begleitenden Orchesters hat. In der Adagio-Einleitung erklingen zwei gegensätzliche Themen, ein Unisono-Thema im Fortissimo und ein choralartiges Piano-Thema. Der anschließende Allegretto-Teil hat ebenfalls zwei kontrastierende Themen, die von Adagio-Einschüben unterbrochen werden.
Die französische Komponistin und Pianistin Cécile Chaminade war jenseits des Rheins ähnlich bekannt wie Clara Schumann in Deutschland: als eine der wenigen Frauen, denen es gelang, in der männer-dominierten (Musik-) Welt internationale Bekanntheit zu erlangen. Als pianistisches Wunderkind war sie bereits in ihrer Jugend nicht nur in Frankreich bekannt, Konzerte führten sie am Ende des 19. Jahrhunderts nach England, Kanada und in die USA. Ihre beiden Stücke Le Matin und Le Soir sind meisterliche Stimmungsbilder des französischen Impressionismus.
Die Variationen über ein Thema von Joseph Haydn gehören zu den bekanntesten Werken von Johannes Brahms, sie sind sein einziges Stück, das er sowohl in der (bekannteren) Fassung für Sinfonieorchester wie auch für zwei Klaviere veröffentlicht hat. In den einzelnen, im Ausdruck sehr verschiedenartigen, Variationen verbinden sich geniale musikalische Ideen mit strenger Kompositionstechnik. So beruht das sorgfältig ausgearbeitete Finale auf einem vom Thema abgeleiteten fünftaktigen ostinaten Bass, der verschiedene Male abgewandelt wird, bevor in einer brillanten Coda noch einmal das Anfangsthema scheint.
Die Musik von Darius Milhaud basiert zum großen Teil auf der Bühnenmusik zu der Komödie Der fliegende Arzt von Moliere, die er 1937 zu der dreisätzigen Suite Scaramouche umformte. Der Titel ist angelehnt an die komische Figur Scaramuccia (Angeber) aus der italienischen Commedia dell‘ arte. Die Musik ist geprägt von gesanglichen Melodien, bitonalen Passagen und vom Latin Jazz, den Milhaud zuvor als Attaché des französischen Botschafters Paul Claudel in Rio de Janeiro kennengelernt hatte. Ein großes Vergnügen für Zuhörende und Ausführende! (Dr. Rudolf Innig)
532 Seiten, Bielefeld 2023, www.vpe-web.de
(Textband: 386 Seiten mit vielen Notenbeispielen und Übertragungen aus dem Kitzler-Studienbuch)
Auf der Basis des erst 2014 veröffentlichten Kitzler-Studienbuches legt Rudolf Innig erstmals eine detaillierte Analyse der frühen sinfonischen Werke von Anton Bruckner vor. Im Musikleben und in der Bruckner-Literatur werden sie bislang nur wenig beachtet und als Studienwerke gering geschätzt.
Der durch seine zahlreichen CD-Einspielungen bekannte Autor weist nach, dass die wesentlichen Charakteristika der Sinfonien Bruckners bereits in seiner ersten Sinfonie f-Moll ausgeprägt sind. Die Qualität seiner Musik lässt sich hier ebenso nachweisen wie das sprichwörtlich bei den Sinfonien von Johannes Brahms der Fall ist.
- Über ein Missverständnis in den Sinfonien von Anton Bruckner -
Der Legende nach soll der Dirigent der Wiener Philharmoniker, Otto Dessoff, bei einer Durchspielprobe der von Anton Bruckner später annullierten zweiten Sinfonie d-Moll (1869, WAB 100) gefragt haben: "Ja, wo ist denn da das Thema?" Wäre es tatsächlich so gewesen, gäbe dies Anlass zum Zweifel am künstlerischem Rang Otto Dessoffs, der zu den bekanntesten Dirigenten seiner Zeit gehörte: Nach Stationen als Musikdirektor in Altenburg, Düsseldorf, Kassel, Aachen und Magdeburg war er im Jahre 1860 als Hofkapellmeister nach Wien berufen worden, wo er zwei Jahre später zum Abonnementdirigenten der Wiener Philharmoniker aufstieg…
Rund 50 Jahre später ereignete sich ein weiteres 'Missverständnis' in der Rezeption der sinfonischen Musik Bruckners, jedoch ein Missverständnis anderer Art, dessen Folgen bis in die heutige Zeit nachwirken: Im Jahre 1921 schrieb Alfred Orel in seinem Aufsatz Unbekannte Frühwerke Anton Bruckners (ohne dabei auf eine bestimmte Sinfonie Bruckners einzugehen) den folgenreichen Satz : "Im Prinzipe wird die Zweithematik der Sonatenform zur Dreithematik erweitert", ein Satz, den man gewissermaßen als die 'Geburtsstunde' des sogenannten Dritten Themas bezeichnen kann...
Lexikon Orgel
Laaber–Verlag,
2007
Als eine Folge der Teilung Europas nach dem Zweiten Weltkrieg durch den „Eisernen Vorhang“ ist die Orgelmusik aus Polen und anderen osteuropäischen Ländern im ehemaligen Westen weitgehend unbekannt geblieben. Das gilt nicht nur für den „Chopin der Orgel“, wie Felix Nowowiejski in Polen bezeichnet wird, einen Komponisten und Orgelvirtuosen, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in ganz Europa bekannt war und dessen Werke in den Zentren des Musiklebens gedruckt und aufgeführt wurden...
Felix Nowowiejski war als Komponist, Organist und Dirigent in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa allgemein bekannt. Sein umfangreiches Schaffen umfasst alle musikalischen Gattungen seiner Zeit, wobei die Vokalwerke (Opern, Oratorien, Kantaten, Messen, Sololieder) einen Schwerpunkt bilden. Er komponierte aber ebenso zahlreiche sinfonische Werke (Sinfonien, Ouvertüren, sinfonische Dichtungen), Kammermusik, Klavier– und Orgelmusik. Insbesondere sein frühes Oratorium Quo vadis op. 13 (1905–1909) nach dem Roman des polnischen Literaturnobelpreisträgers Henryk Sienkiewicz begründete mit weltweit über 200 Aufführungen seine internationale Anerkennung als Komponist....
(Dr. Rudolf Innig)
(Artikel Polen und Felix Nowowiejski)
Dr. Irmlind Capelle, Dr. Rudolf Innig
Felix Nowowiejski war als Komponist, Organist und Dirigent in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Europa allgemein bekannt. Sein umfangreiches Schaffen umfasst alle musikalischen Gattungen seiner Zeit, wobei die Vokalwerke (Opern, Oratorien, Kantaten, Messen, Sololieder) einen Schwerpunkt bilden. Er komponierte aber ebenso zahlreiche sinfonische Werke (Sinfonien, Ouvertüren, sinfonische Dichtungen), Kammermusik, Klavier– und Orgelmusik. Insbesondere sein frühes Oratorium Quo vadis op. 13 (1905–1909) nach dem Roman des polnischen Literaturnobelpreisträgers Henryk Sienkiewicz begründete mit weltweit über 200 Aufführungen seine internationale Anerkennung als Komponist....
Dennoch führte die fast ein halbes Jahrhundert lang andauernde künstliche Teilung Europas durch den »eisernen Vorhang« dazu, dass die Kompositionen von Felix Nowowiejski heute außerhalb Polens nahezu unbekannt sind. Dies hat seinen Grund auch darin, dass Publikationen über den »Chopin der Orgel« wie etwa die umfangreiche Biografie von Jan Böhm (1985) fast ausschließlich in polnischer Sprache erschienen sind. Vor allem aber liegen die meisten Werke von Felix Nowowiejski, darunter auch seine Orgelwerke, bis auf den heutigen Tag nicht in international zugänglichen, historisch–kritischen Ausgaben vor....
Es war im Jahre 1980 in der Bundesrepublik eine sehr ungewöhnliche Nachricht: Der berühmte französische Komponist Olivier Messiaen reiste zusammen mit seiner Frau, der Pianistin Yvonne Loriod, in das Münsterland, um an einem ihm gewidmeten Festival teilzunehmen, den 'Messiaen - Tagen - Coesfeld' .
Zu dem Klavierabend von Yvonne Loriod mit dem Klavierzyklus 'Vingt regards sur l'enfant Jesus' und der Podiumsdiskussion mit Olivier Messiaen und mehreren deutschen Musikwissenschaftlern waren Musikinteressierte aus verschiedenen Teilen der Bundesrepublik angereist.
Überregionale Zeitungen wie 'Die Zeit', auch der WDR in seinen dritten Programmen in Rundfunk und Fernsehen berichteten davon, nicht selten mit dem Ausdruck des Staunens darüber, dass der bedeutendste lebende Komponist seiner Zeit in eine Kreisstadt im Münsterland gereist war, um an einem seinem Werk gewidmeten Musikfest teilzunehmen...
Unter den Orgelwerken, die im Zentrum des Schaffens von Olivier Messiaen stehen, nimmt „La Nativite du Seigneur“ eine besondere Stellung ein: Mit neun Meditationen ist dies sein erster großer Orgelzyklus, nachdem zuvor nur einzelne Stücke - Le banquet celeste (1928), Diptyque (1929), Apparition de l’ église éternelle (1931) - im Druck erschienen waren, und Messiaen bei seinem viersätzigen Zyklus L' Ascension noch zwischen Orchester - (1932) und Orgelfassung (1935) geschwankt hatte.
Rückblickend hat auch Messiaen selbst dies so empfunden: In seinem theoretischen Werk Technik meiner musikalischen Sprache (1944, deutsche Übersetzung, die im Folgenden zugrunde gelegt wird, Paris 1966) bezeichnet er La Nativite du Seigneur als die erste für seine musikalische Sprache besonders charakteristische Komposition...
...Der Liechtensteiner Komponist Joseph Rheinberger, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts an der Münchner Musikhochschule zwei Generationen junger Musiker ausbildete, darunter Engelbert Humperdinck und Wilhelm Furtwängler, hat in den letzten Jahrzehnten eine erfreuliche und berechtigte Wiederentdeckung erfahren. Ausstellungen und Symposien zu seinem Leben und Werk haben die Bedeutung seines Einflusses als Musikpädagoge und die Bedeutung seines musikalischen Werkes herausgestellt, eine Gesamtausgabe seiner Kompositionen ist bereits weit gediehen und die Internationale Josef Rheinberger-Gesellschaft in Vaduz widmet sich der Pflege und Erforschung seiner Musik...
In diesem Zusammenhang die Rheinberger-Initiative der Stadt Coesfeld zu nennen, erscheint auf den ersten Blick eher peripher, erweist sich aber bei näherem Zusehen als wohlberechtigt: Vaduz, München, Berlin und nun zuletzt Coesfeld veranstalteten wichtige Rheinberger-Ausstellungen und Konzertreihen. Die Stadt Coesfeld widmete 2005 ihr Musikfest Josef Rheinberger mit einer stattlichen Reihe von Konzerten, in denen die lokalen musikalischen Kräfte sich mit ortsansässigen sowie international renommierten Interpreten zu engagierten und hörenswerten Aufführungen vereinten.... (Prof. Dr. Hans Joachim Irmen)
Renate Behrens (Lübeck),
Rudolf Innig (Bielefeld),
Thomas Rothert (Bayreuth)
Auszug:
„... Johann Sebastians Bachs Werk basierte im Wesentlichen auf den in Mitteldeutschland entwickelten Choralbearbeitungstypen...
Unter Bachs Hand veränderten sich jedoc die traditionellen Choralbearbeitungstypen grundlegend durch die neue Bedeutung, die nun den kontrapunktischen Stimmen zukam: Sie stehen der Choralmelodie nun gegenüber, ob sie nun frei gestaltet oder aus dem Material des Cantus firmus abgeleitet sind...“
(Prof. Dr. Arno Forchert, Rudolf Innig)
Auch 50 Jahre nach dem Tod von Albert Schweitzer ist sein Name in vielen Länder und in vielfältiger Weise präsent: Krankenhäuser, Schulen und Straßen sind weltweit - vor allem aber in Deutschland und Frankreich - nach ihm benannt; das von ihm 1927 gegründete Hospital in Lambaréné hat auch heute eine große Bedeutung für das Gesundheitswesen des Landes Gabun.
Die meisten Menschen verbinden mit dem Namen Albert Schweitzer den 'Urwaldarzt' und Gründer eines Krankenhauses in Afrika, viele erinnern sich an ihn als den Friedensnobelpreisträger, der mit seiner These der Ehrfurcht vor dem Leben weltweit ebenso Beachtung fand wie Nelson Mandela und Mahatma Gandhi mit dem von ihnen praktizierten gewaltlosen Widerstand oder Mutter Teresa, die für ihren selbstlosen Dienst an Armen, Kranken und Obdachlosen in Indien ebenfalls mit dem Friedensnobelpreis geehrt wurde. Unter Theologen ist der Name Albert Schweitzer auch heute noch als der Verfasser theologischer Standardwerke bekannt, und Musikern ist sein Name als konzertierender Organist und Bach-Biograph in Erinnerung...
Wenn man vor diesem Hintergrund Albert Schweitzers musikalischen Werdegang und seine spätere Laufbahn als konzertierender Organist betrachtet, fällt zunächst auf, dass er im Gegensatz zu seiner glänzenden akademischen Karriere nie an einem Konservatorium Musik studiert hat....
Auf Charles Marie Widors Empfehlung hin erhielt Albert Schweitzer bei zwei bekannten Pianisten in Paris (Isidor Philipp und Marie Jaëll-Trautmann) Klavierunterricht, was ihm eine pianistische Ausbildung ermöglichte. Aus allem resultierte ein 'privates Musikstudium', das intensiver war als es an einem öffentlichen Konservatorium in Straßburg möglich gewesen wäre. Erstaunlich bleibt, dass ihm später trotz seiner zeitintensiven und kräftezehrenden Tätigkeit als Arzt in Afrika eine internationale Karriere als konzertierender Organist gelang. Dies war nur deshalb möglich, weil er auch in Lambaréné in der Lage war, sein musikalisches Können aufrecht zu erhalten und weiter an seinem Orgelrepertoire zu arbeiten. Die Pariser Bachgesellschaft hatte ihm ein eigens für die Tropen gebautes Klavier mit Orgelpedal geschenkt und mit auf den Weg nach Afrika gegeben.
Und noch erstaunlicher ist es, dass er darüber hinaus auch als Musikschriftsteller, Herausgeber und Orgelbauexperte international bekannt und anerkannt wurde... (Dr. Rudolf Innig)